Muchos de nosotros sufrimos al tener que estudiarlas, practicarlas y memorizarlas, pero son la herramienta más importante al momento de improvisar, nos dan buenas ideas y seguridad.
Mayor DO - RE - MI - FA - SOL - LA - SI - DO
Pentatónica mayor DO - RE - MI - SOL - LA -DO
Pentatónica Mayor + Blue note DO - RE - bMI - MI - SOL - LA - bSI - DO
Dominante DO - RE - MI - FA - SOL - LA - bSI - DO
Menor Antigua DO - RE - bMI - FA - SOL - bLA - bSI - DO
Menor Dórica DO -RE - bMI - FA - SOL - LA - bSI - DO
Pentatónica Menor DO - bMI - FA - SOL - bSI - DO
Blues DO - bMI - FA - #FA - SOL - bSI - DO
Es un blog de instrumentos musicales en el que podrás conocer más a fondo la historia, la tesitura, la embocadura,... de diversos instrumentos y algunos de sus músicos más conocidos
domingo, 17 de mayo de 2009
Accesorios
Correas
Afinador
Afinador para saxos, clarinetes, trompetas, flautas, trombones, cornos, tubas y familia de cuerdas.
Se coloca en la campana del instrumento y trabaja por vibración de la nota que se transmite a través de los clips a la pantalla digital.
Fácil de ver, leer y entender y transpone instrumentos en do, si, fa y mib.
boquilla y cañas de saxofón tenor
BOQUILLAS
Las boquillas están fabricadas en una amplia variedad de materiales, las hay tanto metálicas como no metálicas. Las boquillas no metálicas son normalmente de ebonita, de plástico o de caucho duro, a veces de madera, y raras veces de cristal, de porcelana e incluso hueso. A las boquillas de metal algunos le atribuyen un sonido distintivo, descrito a menudo como "más brillante" que las no metálicas. Algunos músicos creen que las de plástico no producen un buen timbre.
Las boquillas con una cámara cóncava son las más cercanas al diseño original de Adolphe Sax y funcionan muy bien en la interpretación clásica, ya que prudcen un sonido más suave o menos desgarrador. Por el contrario, en el jazz y la música popular los saxofonistas tocan a menudo con cañas normalmente flojas y con boquillas abiertas. Están adecuadas de manera que el bafle, o "techo", de la misma esté más cercano a la caña, por esa razón se crea un flujo de aire más rápido. Esto produce un sonido más claro que acorta fácilmente las distancias existentes en una big band o entre instrumentos amplificados. Aunque las aberturas grandes, y el sonido resultante, están comúnmente asociadas con las boquillas metálicas, cualquier boquilla puede tener una. De esta manera se permite una mayor flexibilidad en la afinación, dando cabida a efectos como el bending, común en el jazz y el rock. Los intérpretes clásicos por lo general suelen optar por cañas más duras y por una boquilla con una abertura estrecha y un cámara más baja, produciendo un sonido más oscuro y estable.
Las boquillas con una cámara cóncava son las más cercanas al diseño original de Adolphe Sax y funcionan muy bien en la interpretación clásica, ya que prudcen un sonido más suave o menos desgarrador. Por el contrario, en el jazz y la música popular los saxofonistas tocan a menudo con cañas normalmente flojas y con boquillas abiertas. Están adecuadas de manera que el bafle, o "techo", de la misma esté más cercano a la caña, por esa razón se crea un flujo de aire más rápido. Esto produce un sonido más claro que acorta fácilmente las distancias existentes en una big band o entre instrumentos amplificados. Aunque las aberturas grandes, y el sonido resultante, están comúnmente asociadas con las boquillas metálicas, cualquier boquilla puede tener una. De esta manera se permite una mayor flexibilidad en la afinación, dando cabida a efectos como el bending, común en el jazz y el rock. Los intérpretes clásicos por lo general suelen optar por cañas más duras y por una boquilla con una abertura estrecha y un cámara más baja, produciendo un sonido más oscuro y estable.
Cañas
Las cañas distribuidas comercialmente dependen de una gran serie de marcas, estilos y durezas. Cada saxofonista experimenta con cañas de dureza y material diferente para encontrar la adecuada a su boquilla, embocadura y estilo de interpretación. La dureza se mide habitualmente usando una escala numérica que va del 1 al 4 (con grados intermedios), siendo la 4 la más dura y 1 la más blanda (excepto en el saxofón barítono cuya numeración llega al 5, y en el soprano, en el cual las cañas de 4 ya están en desuso). Normalmente a los principiantes se les recomienda la central; ésta es la caña de 2 1/2.
Saxofonistas
Nació el 30 de Octubre de 1958 en Liniers, Capital Federal, Buenos Aires, Argentina. Trabajó con figuras nacionales y extranjeras, con las cuales compartió trabajos discográficos y espectáculos teatrales y televisivos. Entre estos se encuentran: . Mario Parmisano · Mercedes Sosa · David Lebón · Sandra Mihanovich · Celeste Carballo · Marilina Ross · Silvina Garré · Valeria Lynch · Julia Zenko · Lito Vitale · Patricia Sosa · Pedro Aznar · Guillermo Guido · Ricardo Montaner etc. Actuó en Telefé en el programa de Gerardo Sofovich, haciendo la apertura y cierre musical del mismo. Formó parte del elenco de uno de los ciclos de Juan Alberto Badía, participando en cada uno de sus emprendimientos. Desde 1990, época en que grabó su primer CD, desarrolla su carrera como solista, ganando varios premios, entre ellos, el “Estrella de Mar”1992, al mejor show musical. Trabajó para la banda sonora del film “CONVIVENCIA” como compositor y solista, lo que le ha valido una serie de reconocimientos en el país y en el extranjero. Participó también como intérprete en la música de varias películas, jingles publicitarios y cortinas de programas de televisión. Participó en el espectáculo “Tango Pasión” en el Teatro “ Champs Elyssé”, en París, Francia, realizando 23 presentaciones a pleno. Realizó giras por varios países de América y Europa con diferentes agrupaciones y regresa al país para seguir insistiendo con la música ciudadana, rindiéndole un tributo al maestro Astor Piazzolla y a Gerry Mulligan. Actualmente se encuentra presentando su CD “ Oscar Kreimer sexteto, Veinte años después”. El Oscar Kreimer Sexteto comenzó sus presentaciones en el año 1999 en diferentes teatros con una excelente convocatoria y respuesta de público. Realizó el espectáculo” Tangos para el nuevo milenio” junto a la Fundación Piazzolla. Actualmente Oscar Kreimer se presenta con diferentes formaciones presentando su nuevo CD ”Free Tango” y recorriendo el país y parte del mundo. También es convocado en los eventos más importantes . Participó como artista invitado de los conciertos en el Luna Park del coro Great Voices of GOSPEL, dirigido por Gregory Hopkins. Participo en el Septiembre Musical, que se realizó en Tucumán, con la agrupación de tango. Actualmente produce un programa de radio los sabados a las 23 hs, llamado "MUSICA PARA ENTENDIDOS " en la http://www.premiummdq1037.com.ar/
Joshua Redman
Nace el 1 de febrero de 1969 en Berkeley. Cada pocos años parece como si el jazz necesitara de un artista joven que reinvente un poco el estilo, y esto es lo que ocurrió con Joshua Redman. A principios de los 90´ Joshua Redman era el niño bonito del los medios, pero en su caso, el merito era merecido. Con una voz de tenor increible, Redman (que probablemente nunca será un innovador) repaso los estilos de Red Holloway y Gene Amonts pero con un espíritu que se inspiraba en descubrir hasta donde podía llegar. Hijo del magnifico saxofonista tenor Dewey Redman, Joshua se graduó en Harvard y (después que debatir si se doctoraba o no) después leyes en Yale. Sin embargo Redman consigue el primer puesto en el concurso Thelonious Monk en 1991 lo que lo hizo firmar un contrato con Warner Bros. llenando las portadas de todas las revistas de jazz. Pat Metheny colabora en uno de sus álbumes (la interacción de Redman - Metheny es bastante memorable). En 1996 Joshua Redman da una gira con Chick Corea "Tribute to Bud Powell" y dos años después “Timeless Tales (For Changing Times)”. En el 2000 edita “Beyond”.
Joshua Redman- Jazz Crimes
Juan Ignacio Caino
Juan Ignacio Caino. Es clarinetista y saxofonista, docente de música y artesano reparador de instrumentos de viento.-
Compartio escenario en varias ocasiones con personalidades del ambiente como los legendarios Enrique Varela, Nimar Tenreyro, Roberto "Fats" Fernández, Luis Salinas, Egle Martin, Walter Malosetti, Eduardo Ravera, Jorge Navarro, Tony Salvador, Alfredo Espinoza, Alberto Alonso, Juan Cruz de Urquiza, Pepi Taveira, Enrique Norris, Ricardo Pellican, Rolando "el oso" Piccardi. También, en el plano internacional, he tocado con Jon Seiger (tp, USA), Wynton Marsalis (USA) Victor Goines (saxo tenor de la LCJO) Wess Anderson (saxo alto de la LCJO) Vincent Gardner (trombòn de la LCJO) Carlos Henríquez (contrabajo de la LCJO) Bent Persson (tp, Suecia), Duke Heitger (tp, USA), Jens "Jesse" Lindgren (tb, Suecia), Jaques Gauthé (cl-ss, USA/Francia), Bill Hart (trompeta de la banda de Harry James) y otros.
Compartio escenario en varias ocasiones con personalidades del ambiente como los legendarios Enrique Varela, Nimar Tenreyro, Roberto "Fats" Fernández, Luis Salinas, Egle Martin, Walter Malosetti, Eduardo Ravera, Jorge Navarro, Tony Salvador, Alfredo Espinoza, Alberto Alonso, Juan Cruz de Urquiza, Pepi Taveira, Enrique Norris, Ricardo Pellican, Rolando "el oso" Piccardi. También, en el plano internacional, he tocado con Jon Seiger (tp, USA), Wynton Marsalis (USA) Victor Goines (saxo tenor de la LCJO) Wess Anderson (saxo alto de la LCJO) Vincent Gardner (trombòn de la LCJO) Carlos Henríquez (contrabajo de la LCJO) Bent Persson (tp, Suecia), Duke Heitger (tp, USA), Jens "Jesse" Lindgren (tb, Suecia), Jaques Gauthé (cl-ss, USA/Francia), Bill Hart (trompeta de la banda de Harry James) y otros.
Michael Brecker
Nació en el seno de una familia de músicos. Su padre era pianista y su hermano mayor, con el que después grabaría mas de un disco bajo la genérica formación de "Brecker Brothers", era un afamado trompetista. Antes de cumplir los veinte años, Michael, terminó sus estudios de clarinete y saxo alto y decidió adoptar el saxofón tenor como el instrumento que le acompañaría para siempre. Admirador de la música soul y el rock, cuando escuchó a John Coltrane, tuvo claro que el jazz sería su camino. Poseedor de una formidable técnica instrumental, se unió a la banda del pianista Horace Silver donde estuvo alrededor de un año.En 1975, formo junto a su hermano, el trompetista, Randy Brecker, el grupo citado anteriormente con el que grabaron discos de una calidad muy alta. Su siguiente etapa fue con la banda de Steps Ahead y el vibrafonista, Mike Manieri. Ese grupo se convirtió en uno de los combos instrumentales mas importantes de los años ochenta. Dejó esa compañía a finales de la década y llevaba bajo el brazo, una bien ganada fama de músico eficaz y brillante. Sus melodías, inspiradas en la música funk, fueron imitadas por instrumentistas de su época. En la actualidad, y después de triunfar por giras y conciertos, vuelve a tocar con su hermano dejando para la posteridad un magnifico álbum titulado: "Return of the Brecker Brothers". Michael Brecker, se mueve en la actualidad en diferentes direcciones en busca siempre de proyectos nuevos.
Nació en el seno de una familia de músicos. Su padre era pianista y su hermano mayor, con el que después grabaría mas de un disco bajo la genérica formación de "Brecker Brothers", era un afamado trompetista. Antes de cumplir los veinte años, Michael, terminó sus estudios de clarinete y saxo alto y decidió adoptar el saxofón tenor como el instrumento que le acompañaría para siempre. Admirador de la música soul y el rock, cuando escuchó a John Coltrane, tuvo claro que el jazz sería su camino. Poseedor de una formidable técnica instrumental, se unió a la banda del pianista Horace Silver donde estuvo alrededor de un año.En 1975, formo junto a su hermano, el trompetista, Randy Brecker, el grupo citado anteriormente con el que grabaron discos de una calidad muy alta. Su siguiente etapa fue con la banda de Steps Ahead y el vibrafonista, Mike Manieri. Ese grupo se convirtió en uno de los combos instrumentales mas importantes de los años ochenta. Dejó esa compañía a finales de la década y llevaba bajo el brazo, una bien ganada fama de músico eficaz y brillante. Sus melodías, inspiradas en la música funk, fueron imitadas por instrumentistas de su época. En la actualidad, y después de triunfar por giras y conciertos, vuelve a tocar con su hermano dejando para la posteridad un magnifico álbum titulado: "Return of the Brecker Brothers". Michael Brecker, se mueve en la actualidad en diferentes direcciones en busca siempre de proyectos nuevos.
lunes, 11 de mayo de 2009
Digitación de un saxofón
La digitación del saxofón (es la misma para todos los saxofones) es una combinación entre la digitación del oboe y el sistema Boehm y es muy similar a la digitación de la flauta travesera o el registro superior del clarinete.
El sistema Boehm es uan gran revolución en los instrumentos inventada por Teobaldo Boehm, que consistía en un ingenioso mecanismo de anillos móviles, con el cual Boehm superó la principal dificulatad, que era la entonación de la octava, introduciendo una leve conicidad en la cabeza del instrumento.
Historia del saxofón.
El saxofón fue creado a mitad de la década de 1840 por Adolphe Sax, nacido en Dinant (Bélgica) que trabajaba en París. Mientras estaba trabajando en la tienda de instrumentos de su padre en Bruselas, Sax comenzó a desarrollar un instrumento que tenía la proyección de un instrumento de viento-metal con la movilidad de un instrumento de viento-madera. Otra prioridad era crear un instrumento que, aunque similar al clarinete, pero transitado una octava, a diferencia del clarinete, que eleva su altura doce tonos cuando transita. Un instrumento que transita una octava tendría idéntica digitación para ambos registros. Esto también permite a los saxofonistas hacer un mejor uso de los sobretonos.
El saxofón es mucho más conocido, e icónico, por su papel en la música jazz moderna. Por lo general, suele ser interpretado por un saxofonista solista acompañado por una sección de ritmo, aunque a veces puede formar un cuarteto o ser parte de una big band.
El saxofón tenor es un instrumento musical afinado en SI bemol de la familia viento-madera. Su sonido es más grave y profundo y requiere de una gran técnica para ejecutarlo en toda su amplitud. Contiene 19 llaves y usa boquilla en la cual se coloca una caña sostenida por la abrazadera de metal.
El saxofón tenor fue incluido en el jazz por Coleman Hawkins.
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