Tuba

La tuba es el mayor de los instrumentos de viento-metal y sus antecesores son el serpentón y el oficleido. Es uno de los instrumentos más recientemente añadidos a la orquesta sinfónica moderna, aparecido en 1835 con Wilhelm Wieprecht y Johann Gottfried Moritz, sustituyendo al oficleido del siglo XVIII. El sonido se produce gracias a la vibración de los labios del intérprete en la parte denominada boquilla a partir de la columna del aire (flujo del aire). La primera vez que se utilizó la tuba moderna en una orquesta sinfónica fue en El anillo de los nibelungos de Richard Wagner.
La tuba puede llegar a tener hasta seis pistones o válvulas (cuatro de digitación normal más dos de transpositores de medio tono y tono de afinación), aunque las más comunes son las que tienen cuatro. También se fabrican modelos de tres válvulas, aunque suelen ser para principiantes. Algunos modelos especiales tienen sólo dos válvulas.

Solista de tuba

Wynton Marsalis- Concierto para trompetas

Tipos de trompeta

Trompetas en do o si bemol

Las trompetas corrientes están afinadas en do o en si ♭ y su tubo apenas supera un metro de largo. Tiene tres pistones y su extensión cromática, debida al mecanismo de los pistones, es de dos octavas y una sexta mayor.
Este tipo de trompetas son normalmente usadas en las bandas de música, en las orquestas de jazz y en las orquestas sinfónicas.

Trompeta de varas

La trompeta de varas puede ser llamada "trompeta slide" o también "trombón soprano". La vara es proporcional al tamaño del instrumento y tiene las siete posiciones de un trombón convencional. Este instrumento está logrado para que niños de muy temprana edad, puedan estudiar el mecanismo de la vara, de cara a tocar el trombón de varas en un futuro.
La trompeta de varas tiene un registro exactamente igual a la trompeta tradicional de pistones, pero su ejecución es mucho más lenta comparada con la de los pistones. Normalmente la tonalidad de la trompeta de varas o trombón soprano es si ♭.

Trompeta de piccolo

La trompeta piccolo, también denominada trompeta barroca porque fue creada a finales del siglo XIX para interpretar obras barrocas , es más pequeña que el resto de trompetas y suena una octava más aguda que las demás y se alcanza con mayor facilidad el registro sobreagudo. Normalmente está afinada en la o en si ♭. Tiene cuatro pistones, aunque existen modelos con tres pistones.


Trompeta baja

La trompeta baja está afinada en do o en si ♭. Suena una octava más grave que la trompeta normal y su tubo es más largo. Aunque fue utilizada por Wagner su uso no está muy extendido y se emplea en ocasiones excepcionales.

Trompeta pocket

La trompeta pocket (trompeta de bolsillo) es una versión en miniatura de la trompeta tradicional. Tiene más curvas que una trompeta normal, por lo tanto, el recorrido que hace el sonido es igual de largo, pero la trompeta en sí ocupa menos espacio. Esta gran cantidad de curvas hace que en las octavas altas, el sonido de la trompeta se vaya volviendo más metálico que el de una trompeta normal, con un sonido que asemeja al de un clarinete.

Tesitura de la trompeta

La tesitura básica de la trompeta tiene una extensión de dos octavas y media, desde fa ♯2 por debajo del do central del piano, incluso en algunas ocasiones desde notas más graves, hasta do6. Aunque en la actualidad el registro aumenta hasta un fa - sol por encima de esta nota aumentando el registro a tres octavas. Por encima de esta nota, la trompeta tiende a emitir un sonido distorsionado, que es muy difícil de dominar. Por lo tanto, existe la recomendación a los compositores que al momento de escribir para estos instrumentos, no pasen los límites arriba mencionados. Esta recomendación es frecuentemente ignorada. Hay trompetistas dedicados a sobrepasar este régimen (los llamados "agudistas"), que superan con creces estos límites, incluso pudiendo aumentar este registro en más de una octava, y juegan con los tonos agudos o supra-altos, aproximadamente, hasta el tercer do por encima del central; entre este tipo de músicos se encuentra Arturo Sandoval, solo que este llamado agudista llega hasta sol tercer octava.

Trompeta

La trompeta es un instrumento musical de viento, perteneciente a la familia de los instrumentos de viento-metal o metales, fabricado en aleación de metal. El sonido se produce gracias a la vibración de los labios del intérprete en la parte denominada boquilla a partir de la columna del aire (flujo del aire). La trompeta comúnmente, está afinada en si ♭ (bemol), es decir, un tono por debajo de la afinación real.

La historia de la trompeta se remonta a los orígenes de la historia de la humanidad. Las primeras trompetas fueron fabricadas con cuernos de animales cocidos, cañas de bambú, tubos vegetales ahuecados o conchas de moluscos y eran empleadas por los hombres primitivos para diversas cuestiones como eran los entierros, rituales para ahuyentar a los malos espíritus, para la caza o transmitir señales.

Quinteto de clarinetes

Existe toda una familia de clarinetes según el registro: desde sopraninos afinados en do, mi bemol o re, hasta octocontrabajos afinados en si bemol. Los más utilizados son:

Sopranino en mi bemol (también llamado requinto y pitu montañés en Cantabria).
Soprano en si bemol y en la,
Alto o contralto (en mi bemol),
Bajo (en si bemol) y
contrabajo en si bemol.

Casi todos estos instrumentos son transpositores. La razón más plausible es que el clarinete soprano en do (en desuso) era demasiado estridente por su gran contenido de armónicos agudos, por lo que se le prefirió el clarinete si bemol (el más empleado) y en la (principalmente empleado en el repertorio orquestal). Una vez fijado el soprano de la familia, los demás miembros se establecieron en relación a éste.

El clarinete pertenece, al igual que la flauta, a la familia orquestal del viento-madera. Es un aerófono de lengüeta simple. Se construye en madera, ebonita o ABS y su perfeccionamiento, en el siglo XIX, con un sistema de llaves mejorado le situó en un lugar privilegiado entre los instrumentos. La belleza de su timbre le hace apto para interpretar pasajes como solista además de ser un instrumento de enorme agilidad.

Se compone de:
Una boquilla (que normalmente está fabricada en ebonita o en cristal) con una lengüeta (o caña) sencilla sujeta a ella por una abrazadera.
Un tubo de orificio cilíndrico compuesto por varias piezas de madera dura (ébano o granadilla) o resina sintética llamadas barrilete, cuerpo superior y cuerpo inferior. En los cuerpos superior e inferior existen agujeros, que se tapan con los dedos o se cierran con llaves.
Un pabellón o campana.

El clarinete tiene su origen en un antiguo instrumento popular francés: el chalumeau, que era un instrumento de lengüeta simple con 7 agujeros. En el siglo XVII un clarinetista alemán llamado Johann Christoph Denner le agregó una llave para el pulgar de la mano izquierda (portavoz), que permitía producir una nueva gama de sonidos, una duodécima por encima de la nota original. Esto marca el comienzo de la evolución del instrumento hasta su estado actual

Vídeo de Adolfo Cabrerizo

Fagotino

El fagotino es un fagot en miniatura, más pequeño, más agudo y afinado en Sol aunque los existen también afinados en Si b o en Do agudos. Su tesitura abarca desde el Fa (el Fa más grave posible ejecutado por un fagot). Actualmente está en periodo de extinción debido a su desuso, aunque todavía se construyen considerablemente debido a la facilidad de uso por los más pequeños, que en el fagot no llegarían correctamente a las llaves. A veces es también utilizado por su timbre más agudo que el fagot.

Contrafagot

Es familia del fagot.
Posee un tubo de más 5,90 m de longitud, que pesa unos 10 kg, y que doblado tres veces sobre sí mismo, aún alcanza una altura de 1,60 m. Está construido totalmente de madera, exceptuando el tudel y la campana.
Es un instrumento de la familia de viento madera, de doble lengüeta y de sesión cónica.
El tubo de este instrumento es de la categoría de los llamados instrumentos de 32 pies, al igual que el contrabajo y, como éste, suena la octava grave del sonido escrito. El sonido más grave del instrumento es el subcontra Si b, empezando su escala generalmente por el subcontra Do.

La extensión comienza en la nota Sib0 normalmente, aunque algunos modelos tienen una campana más larga que llega al La0. Las notas se escriben en clave de fa y a veces en clave de do en cuarta línea.
Es el instrumento que llega más grave en una orquesta de instrumentos convencionales.

Maurice Allard

Maurice Allard (1923 - 2004). Fagotista virtuoso francés.
Profesor de fagot en el Conservatorio Superior de Música de París y defensor a ultranza del sistema francés o Buffet. Consultor técnico en la fábrica de instrumentos Buffet Crampón de París. Para él han sido escritas numerosas obras para fagot.

Klaus Thunemann

Klaus Thunemann nació en Magdeburgo (Alemania). Inició los estudios de piano y a la edad de dieciocho años pasó al fagot. Estudió en Berlín Oeste consiguiendo su diploma artístico en 1960.
De 1962 a 1978, ha sido fagot principal de la Orquesta Sinfónica de la Radio del Norte de Alemania (NDR). En el Concurso de la Radio de Alemania (ARD) en Múnich, en la edición de 1965 fue el único ganador de la sección de fagot. Ha tocado como solista con numerosas orquestas y ha colaborado en el Ensemble Villa Música en Alemania.
Desde hace más de 30 años colabora con el oboísta Heinz Holliger y es invitado por importantes festivales en Europa.
Ha dado Lecciones Magistrales en EE.UU., Japón, Suecia, Austria y en el Encuentro de Música y Academia de Santander (España), entre otros.
Hasta el año 2006 ha sido profesor de la Musikhochschule de Berlín.
En la actualidad es Artista Invitado del Departamento de Vientos del Instituto Internacional de Música de Cámara de Madrid y profesor del mismo departamento en la Escuela Superior de Música Reina Sofía de Madrid.

Tesitura del fagot

La tesitura hace referencia a la zona de la extensión de sonidos de frecuencia determinada que es capaz de emitir, un instrumento musical, que se puede utilizar para la música. Se suele indicar señalando el intervalo de notas comprendido entre la nota más grave y la más aguda que un determinado instrumento

El fagot tene una clave de fa en cuarta, utilizando una tesitura desde Si bemol hasta Do.

Caña del fagot

La caña del fagot está formada por una lengüeta doble. Se denomina así porque se trata de una pieza de caña (arundo donax) rebajada por el centro llamada "pala" y plegada por la mitad. Una vez montada la caña se practica un corte en su borde más fino para que pueda pasar el aire. El aire, al pasar por los bordes de las palas se pone en vibración y dicha vibración se transmite a la columna de aire alojada en el interior del tubo.

Introdución sobre el fagot

El fagot es un instrumento musical de viento-madera con doble lengüeta, y primo del oboe y del heckelfón. Ocasionalmente se lo considera como familia del oboe, por su textura similar, sin embargo, el fagot casi duplica el rango del oboe, aunque son sin embargo, instrumentos muy emparentados. Su tesitura es de 3 octavas y media y se puede dividir en 4 registros: grave, medio, agudo y sobre agudo.
El fagot tiene una altura de 156 cm. aproximadamente y una longitud total del taladro de 250 cm. El fagot debe su existencia a la necesidad musical de ampliar la región grave del sonido de los instrumentos de viento.

Las partes principales son la campana que remata el instrumento, el cuerpo grave, la culata (es la parte inferior del instrumento y donde el tubo cambia de dirección por medio de un codo metálico), la pieza tudelera (donde se inserta el tudel), el tudel y la caña.

El fagot, además de permanecer en la familia del viento, dentro del fagot hay dos instrumentos más, el fagotino y el contrafagot. El fagotino es un fagot en miniatura, más pequeño, más agudo y afinado en Sol.

En las orquestas modernas se suele disponer de dos a cuatro fagotes para que haya un contrafagot cuando sea necesario y uno de ellos hace de solista. Su timbre lo hace adecuado para tonos líricos o cómicos. Combina muy bien con los otros instrumentos de doble caña, se suele usar para acompañar solos de oboe o corno, y su utilización para presentar pequeñas partes solistas o formando dúos con los vientos es también muy habitual.

En música de cámara normalmente se usa como bajo para casi cualquier combinación de viento madera.

En las bandas de Jazz se usa muy poco.

En la actualidad cada vez tiene una mayor presencia en las bandas, habiendo hasta cuatro fagotes y contrafagot.

Escalas musicales

Muchos de nosotros sufrimos al tener que estudiarlas, practicarlas y memorizarlas, pero son la herramienta más importante al momento de improvisar, nos dan buenas ideas y seguridad.

Mayor DO - RE - MI - FA - SOL - LA - SI - DO
Pentatónica mayor DO - RE - MI - SOL - LA -DO
Pentatónica Mayor + Blue note DO - RE - bMI - MI - SOL - LA - bSI - DO
Dominante DO - RE - MI - FA - SOL - LA - bSI - DO
Menor Antigua DO - RE - bMI - FA - SOL - bLA - bSI - DO
Menor Dórica DO -RE - bMI - FA - SOL - LA - bSI - DO
Pentatónica Menor DO - bMI - FA - SOL - bSI - DO
Blues DO - bMI - FA - #FA - SOL - bSI - DO

Accesorios

Correas

Afinador

Afinador para saxos, clarinetes, trompetas, flautas, trombones, cornos, tubas y familia de cuerdas.

Se coloca en la campana del instrumento y trabaja por vibración de la nota que se transmite a través de los clips a la pantalla digital.

Fácil de ver, leer y entender y transpone instrumentos en do, si, fa y mib.

boquilla y cañas de saxofón tenor

BOQUILLAS

Las boquillas están fabricadas en una amplia variedad de materiales, las hay tanto metálicas como no metálicas. Las boquillas no metálicas son normalmente de ebonita, de plástico o de caucho duro, a veces de madera, y raras veces de cristal, de porcelana e incluso hueso. A las boquillas de metal algunos le atribuyen un sonido distintivo, descrito a menudo como "más brillante" que las no metálicas. Algunos músicos creen que las de plástico no producen un buen timbre.
Las boquillas con una cámara cóncava son las más cercanas al diseño original de Adolphe Sax y funcionan muy bien en la interpretación clásica, ya que prudcen un sonido más suave o menos desgarrador. Por el contrario, en el jazz y la música popular los saxofonistas tocan a menudo con cañas normalmente flojas y con boquillas abiertas. Están adecuadas de manera que el bafle, o "techo", de la misma esté más cercano a la caña, por esa razón se crea un flujo de aire más rápido. Esto produce un sonido más claro que acorta fácilmente las distancias existentes en una big band o entre instrumentos amplificados. Aunque las aberturas grandes, y el sonido resultante, están comúnmente asociadas con las boquillas metálicas, cualquier boquilla puede tener una. De esta manera se permite una mayor flexibilidad en la afinación, dando cabida a efectos como el bending, común en el jazz y el rock. Los intérpretes clásicos por lo general suelen optar por cañas más duras y por una boquilla con una abertura estrecha y un cámara más baja, produciendo un sonido más oscuro y estable.

Cañas

Las cañas distribuidas comercialmente dependen de una gran serie de marcas, estilos y durezas. Cada saxofonista experimenta con cañas de dureza y material diferente para encontrar la adecuada a su boquilla, embocadura y estilo de interpretación. La dureza se mide habitualmente usando una escala numérica que va del 1 al 4 (con grados intermedios), siendo la 4 la más dura y 1 la más blanda (excepto en el saxofón barítono cuya numeración llega al 5, y en el soprano, en el cual las cañas de 4 ya están en desuso). Normalmente a los principiantes se les recomienda la central; ésta es la caña de 2 1/2.

Saxofonistas

Oscar Kreimer

Nació el 30 de Octubre de 1958 en Liniers, Capital Federal, Buenos Aires, Argentina. Trabajó con figuras nacionales y extranjeras, con las cuales compartió trabajos discográficos y espectáculos teatrales y televisivos. Entre estos se encuentran: . Mario Parmisano · Mercedes Sosa · David Lebón · Sandra Mihanovich · Celeste Carballo · Marilina Ross · Silvina Garré · Valeria Lynch · Julia Zenko · Lito Vitale · Patricia Sosa · Pedro Aznar · Guillermo Guido · Ricardo Montaner etc. Actuó en Telefé en el programa de Gerardo Sofovich, haciendo la apertura y cierre musical del mismo. Formó parte del elenco de uno de los ciclos de Juan Alberto Badía, participando en cada uno de sus emprendimientos. Desde 1990, época en que grabó su primer CD, desarrolla su carrera como solista, ganando varios premios, entre ellos, el “Estrella de Mar”1992, al mejor show musical. Trabajó para la banda sonora del film “CONVIVENCIA” como compositor y solista, lo que le ha valido una serie de reconocimientos en el país y en el extranjero. Participó también como intérprete en la música de varias películas, jingles publicitarios y cortinas de programas de televisión. Participó en el espectáculo “Tango Pasión” en el Teatro “ Champs Elyssé”, en París, Francia, realizando 23 presentaciones a pleno. Realizó giras por varios países de América y Europa con diferentes agrupaciones y regresa al país para seguir insistiendo con la música ciudadana, rindiéndole un tributo al maestro Astor Piazzolla y a Gerry Mulligan. Actualmente se encuentra presentando su CD “ Oscar Kreimer sexteto, Veinte años después”. El Oscar Kreimer Sexteto comenzó sus presentaciones en el año 1999 en diferentes teatros con una excelente convocatoria y respuesta de público. Realizó el espectáculo” Tangos para el nuevo milenio” junto a la Fundación Piazzolla. Actualmente Oscar Kreimer se presenta con diferentes formaciones presentando su nuevo CD ”Free Tango” y recorriendo el país y parte del mundo. También es convocado en los eventos más importantes . Participó como artista invitado de los conciertos en el Luna Park del coro Great Voices of GOSPEL, dirigido por Gregory Hopkins. Participo en el Septiembre Musical, que se realizó en Tucumán, con la agrupación de tango. Actualmente produce un programa de radio los sabados a las 23 hs, llamado "MUSICA PARA ENTENDIDOS " en la http://www.premiummdq1037.com.ar/

Joshua Redman

Nace el 1 de febrero de 1969 en Berkeley. Cada pocos años parece como si el jazz necesitara de un artista joven que reinvente un poco el estilo, y esto es lo que ocurrió con Joshua Redman. A principios de los 90´ Joshua Redman era el niño bonito del los medios, pero en su caso, el merito era merecido. Con una voz de tenor increible, Redman (que probablemente nunca será un innovador) repaso los estilos de Red Holloway y Gene Amonts pero con un espíritu que se inspiraba en descubrir hasta donde podía llegar. Hijo del magnifico saxofonista tenor Dewey Redman, Joshua se graduó en Harvard y (después que debatir si se doctoraba o no) después leyes en Yale. Sin embargo Redman consigue el primer puesto en el concurso Thelonious Monk en 1991 lo que lo hizo firmar un contrato con Warner Bros. llenando las portadas de todas las revistas de jazz. Pat Metheny colabora en uno de sus álbumes (la interacción de Redman - Metheny es bastante memorable). En 1996 Joshua Redman da una gira con Chick Corea "Tribute to Bud Powell" y dos años después “Timeless Tales (For Changing Times)”. En el 2000 edita “Beyond”.

Joshua Redman- Jazz Crimes

Juan Ignacio Caino

Juan Ignacio Caino. Es clarinetista y saxofonista, docente de música y artesano reparador de instrumentos de viento.-
Compartio escenario en varias ocasiones con personalidades del ambiente como los legendarios Enrique Varela, Nimar Tenreyro, Roberto "Fats" Fernández, Luis Salinas, Egle Martin, Walter Malosetti, Eduardo Ravera, Jorge Navarro, Tony Salvador, Alfredo Espinoza, Alberto Alonso, Juan Cruz de Urquiza, Pepi Taveira, Enrique Norris, Ricardo Pellican, Rolando "el oso" Piccardi. También, en el plano internacional, he tocado con Jon Seiger (tp, USA), Wynton Marsalis (USA) Victor Goines (saxo tenor de la LCJO) Wess Anderson (saxo alto de la LCJO) Vincent Gardner (trombòn de la LCJO) Carlos Henríquez (contrabajo de la LCJO) Bent Persson (tp, Suecia), Duke Heitger (tp, USA), Jens "Jesse" Lindgren (tb, Suecia), Jaques Gauthé (cl-ss, USA/Francia), Bill Hart (trompeta de la banda de Harry James) y otros.

Michael Brecker

Nació en el seno de una familia de músicos. Su padre era pianista y su hermano mayor, con el que después grabaría mas de un disco bajo la genérica formación de "Brecker Brothers", era un afamado trompetista. Antes de cumplir los veinte años, Michael, terminó sus estudios de clarinete y saxo alto y decidió adoptar el saxofón tenor como el instrumento que le acompañaría para siempre. Admirador de la música soul y el rock, cuando escuchó a John Coltrane, tuvo claro que el jazz sería su camino. Poseedor de una formidable técnica instrumental, se unió a la banda del pianista Horace Silver donde estuvo alrededor de un año.En 1975, formo junto a su hermano, el trompetista, Randy Brecker, el grupo citado anteriormente con el que grabaron discos de una calidad muy alta. Su siguiente etapa fue con la banda de Steps Ahead y el vibrafonista, Mike Manieri. Ese grupo se convirtió en uno de los combos instrumentales mas importantes de los años ochenta. Dejó esa compañía a finales de la década y llevaba bajo el brazo, una bien ganada fama de músico eficaz y brillante. Sus melodías, inspiradas en la música funk, fueron imitadas por instrumentistas de su época. En la actualidad, y después de triunfar por giras y conciertos, vuelve a tocar con su hermano dejando para la posteridad un magnifico álbum titulado: "Return of the Brecker Brothers". Michael Brecker, se mueve en la actualidad en diferentes direcciones en busca siempre de proyectos nuevos.

Digitación de un saxofón

La digitación del saxofón (es la misma para todos los saxofones) es una combinación entre la digitación del oboe y el sistema Boehm y es muy similar a la digitación de la flauta travesera o el registro superior del clarinete.

El sistema Boehm es uan gran revolución en los instrumentos inventada por Teobaldo Boehm, que consistía en un ingenioso mecanismo de anillos móviles, con el cual Boehm superó la principal dificulatad, que era la entonación de la octava, introduciendo una leve conicidad en la cabeza del instrumento.

http://www.youtube.com/watch?v=Ri8IyASpJzo&eurl=http%3A%2F%2Fwww%2Ecomponemos%2Ecom%2Fvideos%2Dsaxo%2Dprincipiante%2Fdigitacion%2Dsaxofon%2Easp&feature=player_embedded

Historia del saxofón.

El saxofón fue creado a mitad de la década de 1840 por Adolphe Sax, nacido en Dinant (Bélgica) que trabajaba en París. Mientras estaba trabajando en la tienda de instrumentos de su padre en Bruselas, Sax comenzó a desarrollar un instrumento que tenía la proyección de un instrumento de viento-metal con la movilidad de un instrumento de viento-madera. Otra prioridad era crear un instrumento que, aunque similar al clarinete, pero transitado una octava, a diferencia del clarinete, que eleva su altura doce tonos cuando transita. Un instrumento que transita una octava tendría idéntica digitación para ambos registros. Esto también permite a los saxofonistas hacer un mejor uso de los sobretonos.

El saxofón es mucho más conocido, e icónico, por su papel en la música jazz moderna. Por lo general, suele ser interpretado por un saxofonista solista acompañado por una sección de ritmo, aunque a veces puede formar un cuarteto o ser parte de una big band.

El saxofón tenor es un instrumento musical afinado en SI bemol de la familia viento-madera. Su sonido es más grave y profundo y requiere de una gran técnica para ejecutarlo en toda su amplitud. Contiene 19 llaves y usa boquilla en la cual se coloca una caña sostenida por la abrazadera de metal.

El saxofón tenor fue incluido en el jazz por Coleman Hawkins.